Pierre Laurent Aimard
Mardi 15 septembre à 20h • Cloître des Jacobins
À la demande du Festival et afin de célébrer le centenaire de György Kurtág, Pierre-Laurent Aimard a imaginé un programme sous forme d’une labyrinthique promenade-dialogue entre l’art polyphonique absolu de Bach et des miniatures tirées du fascinant Játékok. Un hommage aussi au mémorable concert donné en 2008 au Festival par György et Marta Kurtág.
KURTÁG, Prélude et Choral (de Játékok)
J.S. BACH
– Prélude et fugue en mi majeur, BWV 854
– Prélude et fugue en la bémol majeur, BWV 862
KURTÁG, Pour l’anniversaire de Dora Antal, 2e version (de Játékok)
J.S. BACH, Prélude et fugue en si bémol majeur, BWV 866
KURTÁG, Jubilate (de Játékok)
J.S. BACH, Prélude et fugue en do mineur, BWV 847
KURTÁG, Hommage à Farkas Ferenc (de Játékok)
J.S. BACH
– Prélude en ré mineur BWV 851
– Canon par augmentation en mouvement contraire de l’Art de la Fugue
KURTÁG, In memoriam Andras Myhaly (de Játékok)
J.S. BACH, Contrapunctus Inversus XII 1 – Contrapunctus Inversus XII 2
KURTÁG
– Fanfare de cloches pour Sandor Veress (de Játékok)
– Brins d’herbes en souvenir de Klara Martyn (de Játékok)
– Cloches pour Margit Mandy (de Játékok)
J.S. BACH, Prélude et fugue en ré majeur, BWV 850
KURTÁG
– Versetto: Consurrexit Cain adversus fratem suum… (de Játékok)
– (…c’est arrivé ainsi…) (de Játékok)
S. BACH, Prélude et fugue en sol mineur, BWV 861
KURTÁG
– Pour l’anniversaire de Dora Antal (de Játékok)
– Antiphonie en fa dièse pour piano solo (de Játékok)
J.S. BACH
– Prélude et fugue en fa dièse majeur, BWV 858
– Prélude et fugue en fa dièse mineur, BWV 859
KURTÁG
– Versetto: Temptavit Deus Abraham (de Játékok)
– Versetto: Dixit Dominus ad Noe: finis universe carnis venit (de Játékok)
– In memoriam Gyorgy Szoltsanyi (de Játékok)
J.S. BACH, Fugue en fa mineur BWV 857
KURTÁG
– Dirge (de Játékok)
– Préface d’une exposition à Bálint
– In memoriam Tibor Szeszler (de Játékok)
J.S. BACH
– Prélude et fugue en si mineur, BWV 869
– Prélude en si majeur, BWV 868
Biographie
« Un musicien brillant et un visionnaire extraordinaire » (Wall Street Journal), Pierre-Laurent Aimard est largement reconnu comme une référence incontournable de la musique de notre temps, tout en étant salué pour le regard neuf qu’il porte sur le répertoire du passé.
Au cours de la saison 2025/26, Pierre-Laurent célèbre le 100ᵉ anniversaire de son ami de longue date et collaborateur György Kurtág avec des récitals au Budapest Music Centre, à la Philharmonie Luxembourg ainsi que dans le cadre de sa résidence au Centro Nacional de Difusión Musical de Madrid. Le deuxième livre du Clavier bien tempéré de J. S. Bach constitue également un fil rouge de la saison, autour de la parution de l’album en octobre 2025, onze ans après le succès du premier volume. Parmi les concerts programmés figurent le Concertgebouw d’Amsterdam, le Southbank Centre de Londres, le Konzerthaus de Dortmund, le Konserthuset de Stockholm, le Benaroya Hall de Seattle, Chamber Music Detroit et la Boston Celebrity Series. Son importante tournée de récitals le conduit également au Louvre, au NTCH de Taipei, au NCPA de Pékin et au Shanghai Concert Hall. Avec orchestre, Pierre-Laurent Aimard se produit en soliste tout au long de la saison avec le New York Philharmonic, le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, le Stuttgart Kammerorchester, les Hamburger Symphoniker, la NDR Radiophilharmonie, Concerto Budapest, l’Orchestre symphonique de Barcelone, l’Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, le Westdeutscher Rundfunk, le Singapore Symphony Orchestra et le Seoul Philharmonic.
Pierre-Laurent Aimard entretient des collaborations étroites avec de grands compositeurs tels que Helmut Lachenmann, Elliott Carter, Harrison Birtwistle, György Kurtág, Karlheinz Stockhausen, Marco Stroppa et Olivier Messiaen, et a assuré de nombreuses créations marquantes ; tout récemment DIVISIONS pour piano à quatre mains de George Benjamin à la Boulez Saal de Berlin, œuvre qu’il reprend durant la saison 2025/26 au 92NY à New York, à la Library of Congress de Washington et au Wigmore Hall de Londres. Il poursuit également ses collaborations régulières en musique de chambre, notamment avec Isabelle Faust, Jörg Widmann et Jean-Guihen Queyras, en tournée au Muziekgebouw d’Amsterdam, à la Philharmonie de Cologne, au Konzerthaus de Vienne, à l’Elbphilharmonie de Hambourg et à l’Auditorio Nacional de Madrid avec le Quatuor pour la fin du Temps de Messiaen.
En 2025, Pierre-Laurent Aimard publie Kurtág : Játékok. Dernier en date d’une série de collaborations saluées par la critique avec Pentatone, l’enregistrement reçoit cinq étoiles du BBC Music Magazine. Il fait suite à Schubert : Ländler (2024), à l’intégrale des concertos pour piano de Bartók avec Esa-Pekka Salonen et le San Francisco Symphony Orchestra (2023), à Visions de l’Amen (2022) enregistré avec Tamara Stefanovich, à la Sonate Hammerklavier et aux Variations Eroica de Beethoven (2021), ainsi qu’au chef-d’œuvre de Messiaen Catalogue d’oiseaux (2018), récompensé par de nombreux prix, dont le Preis der deutschen Schallplattenkritik.
Pierre-Laurent Aimard est largement reconnu comme un programmateur innovant et un interprète majeur du répertoire pianistique de toutes les époques. Parmi ses résidences précédentes figurent l’intégrale des concertos pour piano de Beethoven avec le Musikkollegium Winterthur, ainsi que des projets novateurs au Festival Piano Jacobins à Toulouse, à la Casa da Música de Porto, au Carnegie Hall et au Lincoln Center de New York, au Konzerthaus de Vienne, à l’Alte Oper de Francfort, au Festival de Lucerne, au Mozarteum de Salzbourg, à la Cité de la Musique à Paris, au Festival de Tanglewood et au Festival d’Édimbourg. Il a également été directeur artistique du Festival d’Aldeburgh de 2009 à 2016.
Lauréat de nombreux prix, Pierre-Laurent Aimard a reçu en 2017 le prestigieux Prix international de musique Ernst von Siemens pour l’ensemble d’une vie consacrée au service de la musique, ainsi que le Prix de musique Leonie Sonning, la plus haute distinction musicale du Danemark, en 2022. Membre de l’Académie bavaroise des Beaux-Arts, il a été professeur à la Hochschule de Cologne et précédemment professeur associé au Collège de France à Paris. Au printemps 2020, il a relancé, en collaboration avec le Klavier-Festival Ruhr, une importante ressource en ligne, Explore the Score, consacrée à l’interprétation et à la pédagogie de la musique pour piano de Ligeti.